堅持不懈 獨特見解打造現代音樂新方向 | 王冠傑 Kuan-Chieh Wang

訪談撰文｜Jason Tse     受訪者｜王冠傑 Kuan-Chieh Wang

小編：「你如何形容現代音樂？」

冠傑：「現代音樂就跟文藝復興音樂一樣，非常純粹。去除多餘的考量，只要簡單的把音樂上、聲音上的美感表現出來就是目標。此外現代音樂可以讓我很自由的做我自己，永遠不會被額外的框架所限制。」

「可是考試前安排與老師會面時，德國的學校一個回覆都沒有。意外地瑞士老師很快答覆我的請求。上課時更發現跟老師一拍即合，非他不可，投考其他學校的念頭也全打消了。成就了我日後就讀瑞士國立伯恩藝術大學的一大契機。」

小編：「從接觸到喜歡現代音樂是怎麼樣的過程和經歷？」
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冠傑：「喜歡現代音樂，是在瑞士一個誤打誤撞的過程。
在奧地利畢業之後決意換個國家繼續進修，首選德國研究所，其次瑞士的學校則抱著練習考試的心態去試試看。」

「我到入讀之後才慢慢發現原來老師 Prof. Ernesto Molinari 在現代樂界有著首屈一指的地位。加上身邊來自世界各地的同學們都專注於現代音樂，每個人的造詣之高就像多座無法攀越的高山。同學們對於音樂會的看法也不僅止於音樂，而是把無盡的想法放進一場show裡。讓觀眾視覺、聽覺、靈感都被大大的滿足。讓我逐漸理解現代音樂的可能性與魅力。」

小編：「現代音樂的創新力量來源從何而來？」

冠傑：「現代音樂源自作曲家對聲音的好奇心。」
「歷史上流傳下來的作曲素材最終是會被用完的，因此作曲家必須再發掘全新的聲音元素，慢慢在生活中沈澱和思考有甚麼聲音可以再被創造出來。」
「有作曲家要求音樂家倒一些水到低音單簧管中的擴音口中，在剛好不淹到音孔的情況下，吹出來有著耳目一新的聲音。這正是現代音樂的創新力量。」

小編：「如何看待現代音樂在台灣的發展？」

冠傑：「有一點可惜的是，據我所知台灣音樂系或音樂班比較少有把『現代音樂詮釋』定為必修課。」
「留學瑞士時，『古音樂詮釋」』與『現代音樂詮釋』都是每一年的必修課。讓大家能了解到各時期對音樂美學的標準都不同，在演奏的取向上如何調節才得以重現當時的美感。」

「現代音樂在台灣以至亞洲還算是小眾或冷門學科，因此我希望能培養更廣泛學習『現代音樂演奏法』的風氣。」

小編：「未來將如何推廣現代音樂？」

冠傑：「最理想的方式是有更多現代樂的音樂會，其次是與觀眾建立對話。」

「近期的演出『單簧管使用說明書 2.0』這次比之前的第一場更多元，滿足了觀眾的聽覺與視覺，相信對大家會是很好的現代音樂入門體驗。」

「由於異於過往音樂時期，現代音樂沒有統一風格，百家爭嗚讓現代音樂有無限的形式。這一場『單簧管使用說明書 2.0』特別編排了風格迥異、極端特色的音樂為觀眾帶來多方另類體驗。」

「 作曲家跟演奏家要對話，演奏家跟觀眾更需要對話。所以我很常跟觀眾們說『我們來聊聊吧』。沒有對話才會有偏見跟誤會，所以在音樂會後邀請觀眾發表想法。不聊理論，只聊感受。不管是正面或負面，感受是音樂營造出最直接的效果。所以入場的觀眾，歡迎結束後留下來聊一聊！」

「今年12月計劃會有一整週的實驗音樂節，敬請期待！」

小編：「有什麼學習音樂的心得能與讀者們分享？」

冠傑：
1.「永遠保持好奇心，不要猶豫去做任何事。」
2.「有再多想法要做到出來。好好專注個人的修行，讓自己的實力跟得上自己的野心。」

⣷ 音樂家秘密小檔案｜王冠傑 篇
其實冠傑到現在還是會有嚴重的舞台焦慮症，在上舞台前甚至會焦慮到想吐！
(而特別的緩解方法居然是默默的在心裡對自己罵髒話喔！)

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⣷ ​冠傑的音樂分享：
Luciano Berio- Folk Songs

音樂家簡介 | 王冠傑 Kuan-Chieh Wang

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瑞士國立伯恩藝術大學藝術碩士，單簧管及低音單簧管演奏家。2007年赴奧地利維也納學習， 師事 Prof. Naka Makoto，畢業後獲演奏家文憑。2014年轉赴瑞士留學，就讀國立伯恩藝術大學 (Hochschule der Künste Bern)，師事現代樂名家 Prof. Ernesto Molinari，在其門下學習單簧管家族各樂器之演奏，以及當代音樂。在校期間曾贏得室內樂比賽第一名，並獲選參與多場當代音樂及跨域製作，曾連續三年參與由德國製笛家Jochen Seggelke所主講的「單簧管演化歷史工作坊」。2017年6月以最高成績 (mit Auszeichnung) 畢業。 旅歐期間參與過台北單簧管藝術節、法國尼斯音樂節、日本霧島國際音樂祭及荷蘭阿培爾頓音樂節。2017年回台於國防部示範樂隊服役，服役期間獲選為當年度協奏曲比賽優勝。返國後積極參與各項演出，現為透鳴單簧管重奏團成員及時間藝術工作室團員。